Second acaba de publicar “15″, un disco y DVD grabado en directo en el Teatro Circo de Murcia con el que el grupo murciano recorre los 15 años de su historia musical.

“Hoy Second es un nombre de referencia del indierock (o pop, o rock a secas, qué más da) español, gracias a su capacidad para asimilar experiencias sin perder la pasión del debutante. Un grupo que, pese al pelotazo inglés de sus inicios, ha sabido crecer sin urgencias ni cantos de sirena. Un grupo con una solidez a prueba de huracanes de crisis. Una banda con un directo sencillamente impresionante.” (Jam Albarracín)

Puedes ver el primer videoclip. “RIncón Exquisito” (directo) aquí 

viernes, 25 de mayo. MADRID. 22:00h

Círculo de Bellas Artes – Ciclo Frontera Círculo.

Entradas en www.entradas.com

Tras sus últimos conciertos en España, Matt Elliott se embarca en una larga gira por toda la Península del 27 de mayo al 14 de junio.

Serán un total de 15 fechas en las que acompañado de su guitarra y sus pedales, presentará las canciones de The Broken Man, su álbum más reciente, y posiblemente el más amargo y sombrío hasta la fecha. Mezclado por Yann Tiersen, se encuentra entre lo más acústico de la trilogía de Songs y lo más etéreo de The Third Eye Foundation, en un delicado equilibrio en el centro del universo musical de Matt Elliott.

The Broken Man es un disco para descubrir gradualmente a través de varias escuchas, y con cada una se nos entrega una nueva pincelada, hasta que podemos contemplar el cuadro en su verdadera integridad. Cada pieza es una invitación a explorar un universo fantasmagórico donde las angustias y esperanzas se fusionan para dar lugar a una extraña sensación de calma. El hombre roto no es una persona en concreto, sino cualquiera que al escucharlo reconozca el sentimiento de estar abrumado por la melancolía mezclada con dolor en un momento dado, y pasar a un fuerte sentimiento de euforia -la felicidad de estar triste- en otro.

MAYO:

27          Vitoria (Ibu Hots)

28          Zamora (Sala Berlín)

30          Bragança/Portugal (Museo do Abade de Baçal)

31          Aveiro/Portugal (Mercado Negro)

JUNIO:

1             Lisboa/Portugal (Ritz Clube)

2             Leiria/Portugal (Beat Club – Fade In Festival)

3             Porto/Portugal ( Serralves em Festa/Fundação Serralves)

4             Pontevedra (Bar Labranza)

6             Zaragoza (La Lata de Bombillas)

7             Gijón (Casino) + Elle Belga

8             Madrid (Clamores) + Elle Belga - Anticipada aquí

9             Vic (Jazz Cava) + Elle Belga

10          Barcelona (La 2) + Elle Belga - Anticipada aquí

12          Manresa (El Vermell)

14                Granada (Planta Baja)

Matt Elliott en directo

Facebook de Matt Elliott y The Third Eye Foundation

The Broken Man en Spotify

Shellac; trío de culto para muchos, caracterizada por marcarse su propio ritmo, estilo y forma de ver y vivir la música. Tocan cuando quieren, graban cuando les apetece y nadie les impone reglas,…mezcla inmejorable para captar un sonido tan personal que despunte y cause admiración de una forma tan intensa.

Shellac dio sus primeros pasos en 1992 en la ciudad de Chicago formado por Steve Albini en la guitarra y voz, Todd Trainer en la batería y Bob Weston en el bajo. Aunque han sido calificados como noise rock y math rock, el grupo se autodefine como “un trio de rock minimalista”.

En los inicios de la banda, Shellac diría frecuentemente que todas sus canciones son sobre sus dos temas preferidos: el baseball y Canadá. Actualmente, las letras de Albini y Weston tocan temas como lo personal y emocional, y actividades diarias. Un ejemplo se encuentra en las dos canciones finales de 1000 Hurts: “Shoe Song” (canción del zapato), de Weston, trata sobre el amor, su realización y los consecuencias que trae, y “Watch Song” (canción del reloj), de Albini, detalla rabia, furia y agresión irracional.

Se celeberará el viernes 25 y sábado 26 de mayo en el recinto John Lennon de Getafe. Los cabeza de cartel para el viernes serán la banda de Seattle Sound Garden, que cerrará una jornada llena de grandes como: Limp Bizkit, The Offspring , Machine Head, Kyuss Lives!, Paradise Lost,  Sonata Arctica, Corrosion of  Conformity, Orange Goblin, Rise to Remain, Kobra and the Lotus, Skindred y Six Hour Sundown.

El sábado será el esperadímo concieto de Metallica que vuelven con el mítico “Black Album”.  La guinda del pastel para la jornada que se completa con conciertos de: Slayer, Evanescence, Mastodon, Within Temptation, Fear Factory, Children of Bodom, Gojira, Clutch, Enter Shikari, Ghost, Vita Imana y Sister

El soul es la lírica sentimental de Levis Stubbs cantando “Reach Out I’ll Be There”, el alma y la garganta de Otis Redding balanceando el mensaje de “Respect”, el desgarro febril de Ann Peebles derramando lágrimas sobre las estrofas de “I Can’t Stand the Rain”, la dulce compasión de Curtis Mayfield y The Impressions , transparentes en la melodía de “People Get Ready”, la rabia y el descaro de Swamp Dogg gritando “God Bless America for What”. Emociones telúricas, estribillos instantáneos, canciones jubilosas, la música memorable que sirvió de banda sonora al despertar de la conciencia afroamericana en los años 60 y 70 del siglo pasado, los sonidos más auténticos, sinceros y espontáneos de la historia del pop.

Por eso, el soul vuelve una y otra a nuestras vidas, renace en voces jóvenes que no vivieron su alumbramiento y comparte su efervescencia con las viejas glorias aún en activo. Ese espíritu de encuentro ilumina el cartel de Black is Back, un certamen festivo, como los antiguos northern soul weekends, que nace con vocación sincretista y un profundo amor y respeto por las tradiciones, la épica y la estética de la música popular negra, y que en su primera edición cuenta con nombres legendarios como The Impressions (¡en su primera visita a España!, sin Curtis Mayfield, claro, pero con dos de los miembros originales del grupo, Fred Cash y Sam Gooden), jóvenes vocalistas blancos que apuestan por la renovación del soul desde distintas ópticas, como el británico James Hunter, ya un gigante, o el norteamericano Eli Paperboy Reed, entusiastas del R&B y el garage como Lisa Kekaula, vocalista de The Bellrays, y artistas españoles devotos del género, como los granadinos Al Supersonic & The Teenagers o los madrileños Juan Zelada y Watch Out.

Benditas sean iniciativas como ésta, que desbrozan laberintos estilísticos y conducen al aficonado al genuino cruce de caminos donde la música del alma se encontró con las pasiones más carnales. Disfrutémoslas como si hubiéramos crecido en la Beale Steet de Memphis o en un suburbio negro de Alabama. En Madrid, el 26 y el 27 de mayo, Black Is Back.

Luis Lapuente, Doctor Soul

Entradas a la venta:

A través de la Red Ticketmaster

Codetickets

Abono 2 Días: 40 € anticipada (+ gastos distribución).
Entrada Día 26: 25€ anticipada (+ gastos distribución)/ 30€ taquilla.
Entrada Día 27: 25€ anticipada (+ gastos distribución)/ 30€ taquilla.
Entrada Menores Día 26: 10€ anticipada (+ gastos distribución).
Entrada Menores Día 27: 10€ anticipada (+ gastos distribución).

es un paseo por algunas de esas experiencias, unas veces positivas y otras no tanto, en las que nos vamos encontrando con la duda, el miedo, la risa, el cuerpo, la Virgen del colegio, las monjas, los scouts, la Tierra, el indio Seattle, Huelva, el desamor, la pena, los amigos, la voz de tu madre… Y como la vida a veces se empeña en dejarnos heridas, pues no queda más remedio que curarlas… porque una cicatriz bien puesta puede ser incluso bonita.

http://www.laescapista.com/

http://www.teatrotriangulo.com/programa/abril-2012/mejorcita-de-lo-mio.html

Autores: Pilar Gómez y Fernando Soto
Producción: Escena Turística
Reparto: Pilar Gómez
Dirección: Fernando Soto
Ayudante de dirección y movimiento escénico: Paloma Díaz
Espacio escénico: Fernado Sánchez-Cabezudo, Pilar Gómez, Fernando Soto
Vestuario: Julia Masina
Iluminación: Marta Graña | Fernando Soto
Fotografía: Ana Escobar
Diseño web: Ana Ropa
Imagen Gráfica : _Pixelpan / Ana Ropa

Un viaje hacia el alma que comparten la ficción y la realidad, cuyas consecuencias cambiarán la vida de nuestros investigadores para siempre. Carlos Be (Vilanova i la Geltrú, 1974) ha publicado, entre otras obras, “El niño herido”, “La caja Pilcik” (Premio Serantes de Teatro 2008), “Llueven vacas”, “Achicorias”, “Origami” (Premio Born de Teatro 2006), “Amén”, “La extraordinaria muerte de Ulrike M.” (finalista del Premio Casa de América – Festival Escena Contemporánea de Dramaturgia Innovadora 2005) y “Noel Road 25: a genius like us” (Premio Caja España de Teatro 2001). Sus obras se han estrenado en Chequia, España, Italia, Panamá y Venezuela. Como director de su compañía The Zombie Company, ha llevado a escena “My favorite things”, “Torniquet”, “Achicorias” y “Eloísa y el domador de mariposas”. Así mismo, ha sido director invitado del Teatro Ungelt de Praga con ocasión del estreno absoluto de “Origami”. Es colaborador mensual de la revista Artez. Vive entre Chequia y España. “Exhumación” es el sexto espectáculo de The Zombie Company.

http://www.teatrotriangulo.com/programa/abril-2012/exhumacion.html

Vuelve a Madrid Phenomena Experience después de la exitosa experiencia del mes de noviembre. De nuevo, con dos títulos míticos del cine de los 80,  que podrás ver en una sesión doble (en versión original subtitulada) en el cine Palafox. (C/ Luchana, 15)

El jueves 3 de mayo tendremos la oportunidad de disfrutar de la obra de  Tchaikovsky, El Lago de los Cisnes, interpretada por el prestigioso Ballet de Moscú.

El Ballet de Moscú fue fundado por Timur Fayziev en 1989. Tras haber recorrido gran parte del mundo y retirarse de los escenarios, Timur Fayziev decidió fundar su propia academia de formación de bailarines, y pronto se encontró con la necesidad dar continuidad profesional a los estudiantes de su academia. Con tan solo unos años de recorrido, la compañía llevó a cabo numerosas giras por Japón, Inglaterra, España, Irlanda, Alemana, Tailandia, Suiza, entre otros países, llegando rápidamente a las mil representaciones. En estos momentos y durante toda su historia el Ballet de Moscú exhibe un repertorio de las mejores piezas del ballet clásico, entre las que se encuentran El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, Cascanueces, Giselle, Don Quijote, Romero y Julieta, El Sueño de una noche de verano, Carmen (suite).

Música: Peter Ilyich Tchaikovsky      Libreto: Vladimir Begichev y Vasily Geltzer

Coreografía: Lev Ivanov, Marius Petipa     Dirección: Timur Fayziev

EL LAGO DE LOS CISNES

JUEVES 3 MAYO 2012 – 20.30 h

El que fuera miembro de The Raconteurs vuelve a Madrid y Barcelona para presentarnos su quinto disco, “What kind of world“, que saldrá a la luz a finales de este mes de abril.