La Reina del Burdel es el título del libro, ganador del VIII Premio Cafè Món 2011 y uno de los dieciséis relatos que lo integran, que ya de entrada te he de confesar que me han impactado por su lenguaje, la tensión y cierta belleza carnívora… Pero ¿qué nos cuenta Macky Chuca en estas dieciséis historias?

 Gracias por tus comentarios, Ginés. Me gusta lo de belleza carnívora. Mis libros preferidos siempre tienen palabras que muerden. Creo que es necesario que lo que estés leyendo te traspase la piel de alguna manera.

 Para contarte qué cuento en estos cuentos tengo que hacer un ejercicio de unir los puntos, a la inversa y en cámara rápida, lo cual es casi un ejercicio de contorsionismo. No me es fácil porque todo lo que yo pueda decir sobre mi propia literatura está de más. Esto puede sonar a pose, o tal vez muestre que soy una novata en esto de tener que hablar sobre lo que escribo. Entiendo que a todos nos gusta leer lo que el escritor tiene que decir sobre su obra, y como lectora he disfrutado de los comentarios que los escritores hacen a sus textos, pero como escritora no puedo menos que sufrir un poco con ellos. Me refiero a que uno carga con si historia durante una determinada cantidad de tiempo,  la va rumiando, luego un día se sienta y la escribe. Y más tarde desempolva todo el instrumental quirúrgico para el momento de la revisión, donde se trata, como dice José Vidal Valicourt, de des-escribir. O de cribar, como insistía Miguel Dalmau, que me ayudó tanto en su momento con muchos textos míos. Es una instancia para leerse a uno mismo entre líneas. Entonces un resumen, un comentario sobre aquello que uno tuvo tan cerca y que luego manoséo hasta el delirio, creo yo que llega a destiempo. Flannery O’Connor decía que no se puede parafrasear el significado de una historia. Desde luego nunca va a lucir tanto como en las páginas del libro, que es donde tiene que estar, y desde donde se tiene que leer.  Pero vamos a intentarlo. Las historias de La Reina del Burdel van de finales, en su mayoría. Yo creo que ahora, un tiempo después puedo verlo como una colección de finales. Hay una serie de personajes mejor o peor adaptados a su medio, pero todos viven con una cierta desprolijidad, van desastrados, no están cómodos en su piel. En el fondo, creo que son todos un poco losers. Me gusta la figura del perdedor, tanto el que lo admite abiertamente como el que se cree la octava maravilla. Y estos personajes se van enfrentando con finales. Está el fin de la inocencia, el fin del amor. Hay ilusiones que se estrellan, cosas que se pudren, máscaras que se descascaran. Hay pianos, pepinos, arenas movedizas, tiburones, uvas negras, pescado crudo, camisetas de bandas, demonios, potrillos. Y también tango y rock n’ roll.

  ¿Cómo surgió la idea de presentarte de nuevo al Premio Cafè Món?

 Me volví a presentar al Cafè Món como me vuelvo a presentar rutinariamente a una serie de concursos que me interesan, cada año o cuando me acuerdo y me quedo sin plazos. El hecho de tener un plazo de entrega obra maravillas en mi productividad. De hecho muchas veces trabajo hacia un evento determinado sólo por tener una fecha de finalización del proyecto, y luego no me presento. Pero bueno, quedar finalista del Cafè Món en 2009 fue ya una enorme alegría. La publicación del libro en octubre por Sloper, y el hecho de que ya haya salido la segunda edición, son cosas que me hacen muy feliz. Creo que el salto de tener tus textos en un cajón a que de repente ocupen el estante de alguien en forma de libro es cuasi milagroso, algo por lo que estoy sinceramente agradecida. Es algo con lo que forzosamente has soñado si llevas escribiendo toda la vida. Eso y los comentarios de mis lectores, absolutamente generosos. Es una emoción muy nueva y muy bella.

 Desde 1999 eres cantante y letrista de la banda punk rock Mostros, ¿cómo se conjuga la música y la afición por la literatura?

 Bueno, son mis dos pasiones. No concibo la vida sin música y sin libros (hasta ahora ajenos, desde hace unos meses parece que propios también). Es extraño como, a pesar de estar siempre escribiendo, nunca me siento a escribir letras para Mostros fuera del entorno del local de ensayo o en el estudio de grabación. Las canciones nacen siempre instrumentales, los cuatro Mostros colaboramos en la composición, la estructura, los arreglos, etc. Y yo generalmente me limito a maullar frases deformes hasta que encuentro lo que será la melodía vocal, pero absolutamente sin palabras. Las palabras llegan después. Hay un momento en que de repente tengo clarísimo de qué irá la letra y el título se configura luminosamente, pero no antes de haberla tocado veinte o treinta veces.

 Los Mostros se ríen porque muchas veces llego al estudio sin ninguna letra. Y mientras ellos van grabando sus partes, sus instrumentos, mientras veo la canción tomar forma, ahí sí aparecen las palabras. A veces: tanto en Feed the rockin’ soul, nuestro segundo disco, como en Vacillatio et Revolvo, hay dos canciones que me negué a cantar, simplemente porque no tenía nada que decir en ellas. Y las cantaron los chicos.

 Creo que estáis a punto de sacar nuevo trabajo, háblanos un poco de él.

 Nuestro próximo disco se llamará Crop Circle Blues (..). Es una coproducción de nuestro sello autogestionado, Flying Peluca Records, junto con unos cuantos sellos amigos, como Disundead Records, Grita o Muere y Ojocojo. Será un vinilo de 12”, con 12 temas. En cuanto a estilos, la fórmula Mostros es sobre todo mucho rock n´roll. Hay canciones más rápidas que otras, y alguna cucharada de hardcore. Lo grabamos durante el verano de 2011 en Llubí, Mallorca, en el estudio de nuestro buen amigo Tomeu Destructo, miembro de la banda Quatermass. Para conseguir el disco, y para novedades de la banda, puedes acercarte a www.mostros.info

 Antes grabábamos los discos muy rápido, queríamos que sonaran lo más posible a lo que hace Mostros en vivo. Esta vez, sin renunciar a nuestro sonido de directo, nos tomamos nuestro tiempo. Las bases fueron grabadas con toda la banda a la vez, para capturar esa fuerza inicial, y luego se fueron agregando arreglos y detalles. Fue una experiencia intensa y guapa. Se está muy a gusto en el estudio de Tomeu, el espacio es muy acogedor, y fuera tienes el jardín que invita a despejarse después de muchas horas fatigando tímpanos. Estamos contentos con el resultado. Este es un momento un poco raro, esa mezcla de efervescencia y nervios antes de lanzar una nueva obra. Para exorcizar todo eso, estamos preparando la gira de presentación, que comenzará seguramente en febrero de 2012, y ya ensayando los temas del próximo disco. Tenemos muchos temas nuevos con ganas de perder el lustre en directo.

 Libro: La Reina del Burdel – Macky Chuca  Editorial Sloper  – http://www.editorialsloper.es

ISBN   978-938278-3-0.  14 €

MOSTROS está compuesto por 3 argentinos (Larry, Alejo y Macky) y un mallorquin (Juanmi), y se consideran un grupo de Punk rock. Rock and Roll.

Podéis escuchar uno de sus temas incluidos en su último álbum en su web pero os recomendamos que vayáis a escucharles en directo.

Ya sabéis, este sábado 18 de febrero de 2012 a las 22h en la Sala La Residencia (Carrer Font D’en Corts 184 – 46007 Valencia (España)

www.mostros.bandcamp.com

http://www.mostros.info/Sitio_web/home.html

La última revelación londinense vendrá a presentarnos su segundo disco “TERNION”. ‘Ternion’, palabra de origen latino que se utilizaba para designar a un grupo formado por tres components, y en el que encontraremos a We Have Band dando un giro estilístico muy radical al de su disco de debut ‘WHB’, que pese a la buena acogida que obtuvo, el grupo no estaba por la labor de repetir.

Formada en 2007 por un singular trío compuesto por el matrimonio Dede-Thomas y Darren, la banda no tardó en descubrir que estaban iniciando algo mucho más grande de lo que imaginaron al principio. Ahora quieren conseguir algo perdurable tanto en las letras como en la música, dibujando las experiencias vividas y compartidas desde que su carrera despegó. El resultado es un disco completamente diferente, un trabajo tremendamente personal que se mueve con la misma soltura entre las canciones más animadas y la melancolía.

En este nuevo disco se ha incrementado notablemente el uso de instrumentos tocados en directo y en él participa Luke Smith, ex miembro de Clor y productor de Foals, que otorga un nuevo brillo en cada una de las composiciones. El resultado final de todo ello es “Ternion” (Naïve Discos) que este trío juguetón nos presentará en directo, con una faceta disco acentuada pero cargada de muchos otros colores, bebiendo de fuentes como ESG, Animal Collective y The Rapture, pero en el que la banda da con su propio sonido, una mezcla del siglo XXI que desafía categorías.

Tras el gran éxito de la gira Cherrytree Pop Alternative Tour en Canadá, Cherrytree Records y los  “party rockers” LMFAO junto a los artistas invitados Far East Movement y Colette Carr llevarán la gira a Europa durante 3 meses visitando 16 países.

LMFAO continúan con el fiestón por el mundo en su camino a la dominación del planeta con su álbum de debut “Sorry For Party Rocking” con más de 10 millones de singles vendidos. “Party Rock Anthem” llegó a numero 1 en 19 países, y el Nuevo single “Sexy and I Know It” ya es numero 1 en 5 países. Ambos videos juntos han sido vistos 325 millones de veces en YouTube. Y para aquellos que todavía no saben como hacer el “shuffle” que se aseguren de ver su actuación el 6 de noviembre en los  MTV European Music Awards. Redfoo ha comentado “No podemos esperar más para fiestear el planeta con nuestra familia de Cherry tree. Que los fans traigan paraguas ya que LMFAO los va a empapar”.

Far East Movement, quienes sacarán Nuevo disco a primeros del 2012, se unen a la gira para presentar a sus fans sus nuevos temas y tocar los éxitos de su primer disco Free Wired, como  “Like A G6“, “Rocketeer” y “If I Was You (OMG)”. Kev Nish de Far East Movement añade, “Es excitante pasar del primer Cherrytree show en Londres a toda una gira europea. Esa noche hubo algo especial de toda la mezcla de música de la familia Cherrytree y nos dejó pensando que sería la bomba hacer toda una gira con este cartel” es increíble ver que Martin y Toto el equipo de Cherrytree lo han hecho realidad”

Colette Carr mezcla un estilo de “hip-pop” de Malibú con toques de un primerizo Eminem y  Cindi Lauper. El video de su ultimo single “No I.D.” junto a Frankmusik (compañero de sello), es una vuelta a alguna película de 1978 donde se mezclan Grease y mutantes. El video “Back It Up” de Colette ha llegado hace nada a numero 1 en las listas Billboard’s Uncharted Chart y en las listas de MTV.com.

Cherrytree Records fue fundada en el  2005 por el compositor, productor y ejecutivo Martin Kierszenbaum, el sello ha tenido un impacto tremendo en el pop moderno, sacando el disco de lady gaga en 2009 que vendió mas de 15 millones de copias, así como ha hecho florecer en Estados Unidos las carreras de  Robyn, La Roux, Feist, Ellie Goulding y ha creado el éxito mundial de LMFAO y Far East Movement. En este camino, Cherrytree Records y CherrytreeRecords.com han llegado a ser la fuente de la música y cultura  pop alternativa, así como la vía de innovación y colaboraciones artísticas.

LMFAO

+ FAR EAST MOVEMENT + COLETTE CARR 

Viernes 16 MARZO 2012, Palacio Vistalegre

MADRID

Sábado 17 MARZO 2012, Sant Jordi Club

BARCELONA

PUNTOS DE VENTA

www.livenation.es  

 www.servicaixa.com TEL: +34 902 33 22 11  

www.ticketmaster.es TEL: +34 902 15 00 25 

www.elcorteingles.es/entradas  TEL: +34 902 400 222 

PRECIO 22 € + gastos

Lambchop, la banda de Nashville, pionera musical durante años, anuncia nuevo disco con una larga gira de presentación a partir de primeros del 2012 y que recalará en España en el mes de marzo. Este nuevo álbum supone su primera referencia desde el 2008 cuando sacaron “OH (Ohio)”.

Kurt Wagner, cerebro del grupo, se había tomado su tiempo en crear y hacer música desde el fallecimiento de uno de sus mejores amigos y colaboradores. Como el mismo Wagner comenta: “En ese momento, su pérdida llegó de forma tan repentina y rápida que afectó en mi relación con la música. Llegué a cuestionarme el concepto de la música como forma de comunicarme con mi(s) amigo(s).” Y añade, “Estaba en ese momento de mi vida creativa de volver a ponerme a pintar de nuevo y debido a esta lamentable coincidencia, pasó a ser lo único que podía hacer. El acto simple y solitario de pintar”. Wagner se centró todo su talento en la pintura y creó la serie de retratos “Beautillion Millitaire 2000“, pero mientras la realizaba, nacido y creció la relación de las pinturas con la música y la idea de realizar un nuevo disco con Lambchop, llegó a ser una necesidad.

El nuevo trabajo, que verá la luz el 20 de febrero del 2012, se llama “Mr M” (City Slang/Music As Usual) y se contabiliza como el décimo en la carrera del grupo de Nashville, carrera que es ya de 18 años y en la que han vendido más de 1 millón de discos. Desde aquel primerizo (1994) “I Hope You Are Sitting Down/Jack´s Tulips” y a través de discos tan esenciales como “How I Quit Smoking” (1996), “Nixon” (2000) o los más recientes “No You Cmon”(2004), “Aw You Cmon”(2006) y el ya mencionado “OH”(2008) Kurt Wagner y su legión de fabulosos músicos ha dado una vuelta de tuerca a la música tradicional americana basada en el country y el folk, a través de tintes minimalistas en su forma de componer, grabar y producir pero rodeando siempre su música con la lírica y pasión del soul o la cortante frialdad del post rock.

Viernes 30 MARZO 2012, Sala Apolo, BARCELONA

Domingo 1 ABRIL 2012, Joy Eslava, MADRID

Puntos de venta:

www.livenation.es

www.ticketmaster.es

www.servicaixa.com

Precio único

26 + gastos

Premio Nacional de Fotografía en 1998, crítico, profesor y ensayista Fontcuberta ha expuesto sus trabajos en algunos de los museos y salas más importantes del mundo como el Folkwang Museum de Essen, el Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), el Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, el IVAM de Valencia, la Parco Gallery de Tokyo, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Musée de l’Élysée de Lausana, el MNAC-Museo Nacional de Arte de Catalunya o el Redpath Museum de Montreal, y su obra forma parte de las colecciones del Centre Georges Pompidou de París, el Art Institute de Chicago, el MACBA de Barcelona o el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

Blow up, Blow up – Joan Fontcuberta

Editorial Periférica

ISBN: 9788492865147

14 euros

Los Tiki Phantoms estarán muy bien acompañados por los barceloneses Nu Niles. Un buen cocktail para empezar el fin de semana.

http://www.lostikiphantoms.com/

http://www.nuniles.es/

Muchos ya conocéis la poesía haiku japonesa bien gracias a los artículos que publicamos en La Gonzo (números trimestrales 5 y 6) o por que habéis llegado a ellos, a los haikus, y no os habéis podido resistir a su magia. Tanto en un caso como en otro, o si queréis beber por vez primera de esta tradición poética os recomiendo “El Sonido del Agua”.

Este libro ha de leerse así, del mismo modo que quien escucha el sonido del agua, con la mente evocando las imágenes que nos muestra. Un haiku por página, una instantánea que reverbera más allá de la primera lectura. Cuatro estaciones que se complementan y nos hacen descubrir al remanso del rio vital, la poética de la palabra y la imagen.

Juan Carlos Moreno Plaza nació en 1969 en Albacete (España) y es funcionario no docente de la UCLM. Empezó a escribir haiku a comienzos de 2010. Participa activamente en el foro internacional de haiku El Rincón del Haiku y ha sido distinguido en esta disciplina con premios de la Biblioteca Universitaria CLM o del Concurso Internacional de la Facultad de Derecho de Albacete entre otros.

El sonido del agua, Juan Carlos Moreno

Editorial: QUE VAYAN ELLOS EDICIONES

Año de edición:2011

ISBN: 978-84-15127-48-2

96 págs. 10 €

Tanto encima de un escenario como encerrado en un estudio, Jon Spencer, ha derruido para posteriormente reconstruir la música americana tradicional con un ferocidad tal que cuesta creer que quede nada. Ese camino de destrucción-creación nacido con Pussy Galore aun arde con fuerza soltando chispas de Avant Punk, garage y trash, mientras que son su destacadísimo proyecto Jon Spencer Blues Explosion sigue manteniendose como un tótem de ese “mojo” que pocos artistas tienen y de su increible voluntad.