La risa está muy presente en el arte, algo que descubrimos con más o menos hilaridad en Las risas del arte (Cátedra), de Carlos Reyero. A lo largo de este fascinante libro, dividido en diez capítulos, Reyero nos ayuda a comprender los códigos de la risa artística, en los cuadros, a lo largo de la historia. Concretamente, en el arte occidental, desvelándonos cómo los diferentes artistas fueron cómplices con los espectadores en multitud de matices.
Encontramos así la risa como un elemento escatológico, satírico, de crítica social, paródico o sexual, por poner solo algunos ejemplos. No faltan las páginas a color, en grupos intercalando el texto, para acercarnos a algunas de esas obras y verlas bajo una mirada nueva, a sabiendas de esos códigos. Las risas del arte es una reivindicación del humor, no siempre bien visto en el arte, en todas las épocas, por su papel revelador de nuestra naturaleza humana, de nuestras alegrías, pero también sinsabores, de nuestras contradicciones y de la subjetividad del individuo a lo largo de la historia.
Reyero pone de manifiesto la estrecha relación entre risa, gusto y circunstancia vital. Porque, como bien apunta en la Introducción, la capacidad de comprender el humor en una obra de arte tiene que ver con la capacidad cultural, ante todo. También apunta que todos los estudiosos del humor coinciden en afirmar que la risa es un acto social. Son muchas las imágenes que podemos visionar en Las risas del arte, como decía, pero son aún más las referidas por el autor, quizá invitándonos a visitar pinacotecas y exposiciones para reírnos o no, para comprender y comprendernos. Recordemos que no es lo mismo reírse con el arte que reírse del arte, que la risa solo cobra sentido en un determinado momento (Reyero dixit) y que la recuperación de ese momento desdibuja el chiste. La risa que puede provocarnos una obra puede ser un signo de aprecio, manifestándolo como espectadores frente a ella. No hay peor crítica que el silencio y la indiferencia. Pasen, lean y ríanse, si así lo estiman. La risa también es un arte.
Carlos Reyero ha sido catedrático de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Pompeu Fabra de Barcelona. Especialista en arte del siglo XIX, sus principales investigaciones se han centrado en la pintura de historia, las identidades culturales, nacionales y de género, los intercambios artísticos en Europa, los monumentos conmemorativos, la caricatura de prensa y el uso de imágenes en la construcción de discursos políticos. Ediciones Cátedra ha publicado sus libros Pintura y escultura en España, 1800-1910 (2005) -coescrito con Mireia Freixa-, Introducción al arte occidental del siglo XIX (2014), Fortuny o el arte como distinción de clase (2017), El arte parodiado (2022) y Sorolla o la pintura como felicidad (2023).